读“器乐教学中群体教学法的运用”有感

«Une pratique de la pédagogie de groupe dans l’enseignement instrumental» Arlette BIGET

Chapitre 4 “Premier et deuxième cycles

 

2013年十二月底完成的关于“器乐教学中群体教学法的运用”一书中第四章“第一第二教学阶段” 的感想。

J’ai choisi le chapitre 4 “Premier et deuxième cycles” de l’ouvrage «Une pratique de la pédagogie de groupe dans l’enseignement instrumental» écrit par Arlette BIGET en 1998. Dans ce livre, l’auteur nous montre une autre manière d’enseigner par rapport à l’enseignement individuel. Elle nous explique en utilisant sa propre expérience les principes, les organisations et la variété de la pédagogie de groupe, ainsi que ses avantages. Mais elle nous rappelle qu’il n’existe qu’une bonne méthode, la nôtre. Dans un premier temps, nous allons souligner les points importants de la pédagogie de groupe pour les élèves de premier et deuxième cycles, puis nous développerons cette réflexion avec un regard extérieur.

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乐谱与音乐出版业

在音乐史学习,在进行音乐作品分析,在日常音乐练习过程中,我们都会接触到乐谱。养成仔细观察乐谱的习惯,能让我们从中获得极多的科学信息。 目前我们能在书店,图书馆或者网上找到多种不同形式的乐谱。其中较为古老的有作曲家手稿,15,16世纪的活字印刷版本和镌刻版本。他们都能通过特殊的摄影技术进行复制,有时会去除其中个别污点和瑕疵,并补充作品介绍和演奏注释。虽然在阅览上存在一定的难度(谱表,记谱方式,记谱符号),但这些版本向我们真实展示了乐谱在那个时代发行时的面貌。 继续阅读“乐谱与音乐出版业”

音乐史分期

对历史的探索通常由历史分期这一课题开始,哪怕我们不完全依赖编年学做标准。这是对历史构建其本质的过程,是可修改的,对历史的研究和掌握其大致概念是必不可少的。

历史分期最为简单方便的方式,就是按照世纪来划分。这种方式有着相当的严密性,也由此出现了不少例如十六世纪,十九世纪的专家们。我们把一个世纪到另一个世纪的过渡归纳为一种变革或者说文化上的中断,并创造出如“XX世纪末”,“XX世纪上半叶”等历史名词。 继续阅读“音乐史分期”

曼海姆乐派

曼海姆(Mannheim)是位于德国内卡河和莱茵河的交汇处一座小城。她的命运中不乏悲剧色彩,1622年在欧洲三十年战争中被从德国版图中抹去,后来更是在王权战争中眼看法国路易十四的士兵肆意毁坏这片土地。但事实证明曼海姆的生命力远大于其遭受的打击,她不仅在战后的废墟中重建起来,还为十八世纪整个欧洲的科学艺术带来极大的活力。曼海姆被誉为真正拥有高品位音乐之地,甚至与当时的维也纳形成竞争之势。 继续阅读“曼海姆乐派”

调律

为一件键盘乐器(钢琴,管风琴,羽管键琴)调音这件事并非看起来那样简单。不同于给弦乐器或者声乐对音,我们需要为键盘上的每一个音固定相应的音高。调音师会在调音时选择一种调律,换言之,选择一种分布音阶里每个音程的方式。无论用哪种调律来进行调音,音准上都不可能达到精确无误,哪怕是最为常用的十二平均律。这里的平均律,指的是把八度音程分为十二个均等的半音。而这种调律的后果首先就是其中所有音程在声学上都是不准的,只是其中的差别小到光凭人耳已不能察觉。 继续阅读“调律”

即兴演奏

说到即兴演奏,人们最先联想到的往往是现代爵士乐。而在古典乐作品中好像并没有他的一席之地。但是许多被我们认为最著名的作曲家,在当时同样是举世无双的即兴演奏者他们中有巴赫,亨德尔,莫扎特,贝多芬等等。让我来更加具体的举些例子: 继续阅读“即兴演奏”

《四重奏作品号22》- 安东 韦伯恩

安东 冯 韦伯恩,奥地利作曲家,1883年出生于维也纳,师从于勋伯格。与勋伯格,伯格一起被誉为最杰出的二十世纪无调性音乐作曲家。受到十二音系列音乐的影响,韦伯恩的作品以其旋律色彩的变化发展闻名。他的作曲风格主要是对十二音体系系列的运用:一个系列由半音阶中的十二个音组成,使用的顺序则是由作曲家来决定。其中的每一个音符都不能在整个系列被完全展示前重新使用。 继续阅读“《四重奏作品号22》- 安东 韦伯恩”

音乐学与音乐史

音乐学是一门由音乐为研究对象的人文科学。它借鉴其他学科多样的研究方法进行研究调查,比如历史学,艺术史学,语言学,社会学和人类学等等。

音乐学的研究对象能够划分到不同的领域进行研究:音乐作品本身,音乐家,演奏乐器以及在社会文化实践中附属的音乐活动等等。而且新的研究领域也正在不断的涌现出来。我们开始关注音乐受公众接受程度的变化:在中世纪大众如何欣赏音乐?到了十八世纪又是如何呢?我们关注音乐史本身的历史:维也纳三杰的海顿,莫扎特,贝多芬是如何逐渐被世人认可为古典乐作曲天才的?我们研究以往的演奏习惯与风格:在当今演奏不同时期作品时人们追求更接近传统习惯。 继续阅读“音乐学与音乐史”